Документальный веб-проект "Ламанова"

Техника №13: Поясные решения – акцент на талии

Талия в творчестве Надежды Петровны Ламановой — это не просто линия, где заканчивается лиф и начинается юбка. Это главный инструмент драматургии костюма, способный за секунду изменить силуэт, настроение и даже эпоху. В руках мастера пояс становился то строгим архитектурным элементом, то почти незаметным намёком, то ярким декоративным акцентом. И каждый раз он работал на главную цель — подчеркнуть женственность.
Талия как архитектура

В дореволюционный период Ламанова работала с сильно приталенным силуэтом. Её платья покроя «принцесс» — цельнокроеные, без плечевых швов — создавали идеальную вертикаль, которая сужалась к талии и расширялась книзу. Современники сравнивали женскую фигуру в таких платьях с «прекрасным подобием амфоры».

Один из ярких примеров — визитное платье из сукна бежевого цвета, принадлежавшее императрице Александре Фёдоровне. Покроя «принцесс», приталенное, закрытое, с воротником-стойкой из бархата. Здесь талия работала как архитектурный центр композиции: вертикальные полосы декора сужались к талии и расширялись к подолу, подчёркивая её форму.
Пояс как конструктивный элемент

Ламанова не просто ушивала платья в талии — она проектировала пояс как часть конструкции. В её работах пояс мог быть:
  • Драпированным — как в платье из жёлтого бархата и шифона, где лиф был удлинён, притален, со шнипом, на драпированном поясе из жёлтого атласа с небольшим напуском спереди.
  • Широким — углом, который дополнительно акцентировал линию талии.
  • Контрастным — выделяющимся цветом или фактурой на фоне основного материала.
Революция: отказ от талии

1910-е годы стали временем перемен. Ламанова, вдохновлённая идеями Поля Пуаре, одной из первых в России начала предлагать модели без корсетов. Исчезла жёсткая линия талии, а вместе с ней — и привычные поясные решения.

В 1920-е годы мода диктовала свободные, не стесняющие тело силуэты, табуируя традиционные акценты на талию. На сцену вышли платья-рубахи, туники и кафтаны — одежда, в которой линия талии либо отсутствовала, либо была намеренно занижена.

Ламанова, всегда чутко реагировавшая на дух времени, приняла этот вызов. Она обратилась к народному крою — прямому, свободному, экономичному. Прямой рубашечный силуэт, гладкоокрашенные ткани, большие свободные поверхности — всё это требовало новых поясных решений или полного отказа от них.
Пояс как акцент: возвращение

Но даже в эпоху свободных форм Ламанова не забывала о талии. Она просто научилась работать с ней иначе. Пояс перестал быть конструктивной необходимостью — он стал декоративным акцентом.

В её моделях 1920-х годов пояс мог появляться как цветовое или фактурное пятно, разбивающее монохромность прямого силуэта. Или как драпировка, мягко обозначающая линию талии, но не стягивающая её. Ламанова использовала горизонтальные и вертикальные членения композиционной формы костюма орнаментом, декоративными рельефными швами, оборками.
Традиция и новаторство

Ламанова впервые раскрыла основные закономерности построения русской народной одежды и увидела возможности, скрытые в её гармоничности и функциональности, для моделирования современного платья. В народном костюме пояс был не просто деталью — он нёс смысловую нагрузку, обозначал статус, возраст, регион.

Этот подход Ламанова перенесла в свою работу: пояс в её костюмах никогда не был случайным. Он всегда работал на образ, подчёркивал фигуру или, наоборот, освобождал её, соответствовал эпохе и настроению. От строгого приталенного силуэта 1890-х до свободных форм 1920-х — эволюция поясных решений Ламановой стала отражением смены эстетических идеалов, в которой она оставалась верна главному: женщина должна быть прекрасной — в любом силуэте.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив