Команда проекта «Ламанова» начинает серию материалов о 15 воссозданных костюмах великого модельера. Первым в этом ряду — алое шифоновое платье, сшитое Надеждой Петровной Ламановой для легендарной актрисы Алисы Коонен.

Над реконструкцией этого наряда работала студентка Института текстиля и моды СПбГУПТД Полина Поплавская. Главной сложностью стала вышивка — тысячи пайеток разного размера, образующих сложный абстрактный рисунок. Восстановить его удалось только после кропотливого изучения музейных архивов и фотоматериалов.

Почему именно это платье выбрали для открытия серии? Алиса Коонен, прима Камерного театра, была не просто клиенткой Ламановой — их связывала давняя дружба. Модельер создавала для актрисы наряды, подчёркивающие её яркий, авангардный характер. Алое сверкающее платье стало символом творческого союза двух выдающихся женщин.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Вторая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — вечернее платье начала XX века. Этот наряд, воссозданный по эскизам и музейным фотоматериалам, переносит нас в эпоху, когда Надежда Ламанова только начинала свой путь в большой моде.

На рубеже XIX–XX веков Ламанова уже шила для императрицы Александры Фёдоровны и членов царской семьи. Её вечерние туалеты отличались изысканностью кроя и благородством материалов — атлас, шифон, кружево. Это было время, когда каждая деталь имела значение, а платье становилось произведением искусства.

Восстановлением этого костюма занималась команда студенток СПбГУПТД в рамках подготовки документального веб-проекта. Реконструкция выполнена при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Всего воссоздано 15 костюмов начала ХХ века, каждый из которых — диалог с прошлым и возвращение к истокам русской моды.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Третья реконструкция в серии проекта «Ламанова» — повседневное платье эпохи модерн. В отличие от парадных туалетов, именно в повседневной одежде Ламанова проявила себя как новатор, отказавшись от излишней вычурности в пользу комфорта и изящества.

Начало XX века диктовало новые правила: женщина становится более активной, и платье должно быть удобным. Ламанова одна из первых в России предложила силуэты, освобождающие фигуру от корсетов, сохраняя при этом аристократичную элегантность. Простота кроя, мягкие линии, лаконичная отделка — этот подход оказался на десятилетия вперёд.

Реконструкция выполнена студентками СПбГУПТД в рамках документального веб-проекта при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Всего воссоздано 15 костюмов, которые можно увидеть на сайте проекта.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Четвёртая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — драпированное платье 1910-х годов. Именно в этом десятилетии талант Надежды Петровны раскрылся в полную силу: к 1910-м годам в её ателье на Тверском бульваре работали уже две сотни швей.

Секрет мастерства Ламановой был прост и гениален одновременно. Она не рисовала эскизы — вместо лекал она использовала искусство драпировки. Надежда Петровна набрасывала ткань на фигуру клиентки и закалывала её булавками, мгновенно угадывая идеальный силуэт. Этот метод назывался «наколкой» — классическим для парижской Haute Couture.

Главный принцип мастера: материю нельзя насиловать. Ламанова не мельчила и не дробила ткань, а так искусно укладывала драпировки, что, распоров швы самого сложного костюма, можно было увидеть: он сделан из цельного неразрезанного куска материи. Именно в 1910-х она одной из первых в России оценила идеи Поля Пуаре и начала шить туалеты, к которым не требовался корсет.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Пятая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — строгий костюм советского периода. Это уже не дореволюционная роскошь, а мода для новой эпохи — лаконичная, функциональная и адресованная широким массам.

После революции Ламанова, работавшая прежде при императорском дворе, одной из первых отреклась от царского стиля в пользу моды для народа. В трудные для страны 1918–1919 годы она включилась в разработку программ нового массового костюма. Отличительной чертой её проектов стали простота и функциональность.

Главный принцип Ламановой в советский период: костюм должен соответствовать новой жизни. Она разработала теоретическую программу моделирования, в основе которой лежали четыре вопроса: для чего костюм, из чего он сделан, для кого и как он сделан. Её модели отличались строгостью, геометрическими линиями и прямыми силуэтами.

Эти идеи принесли признание: в 1925 году на Международной выставке в Париже костюмы Ламановой были отмечены Гран-при. А в 1928 году она совместно с Верой Мухиной организовала выставку, где представила свою программу построения одежды

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Шестая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — платье с асимметричным кроем. В нём в полной мере проявился смелый экспериментаторский дух Надежды Петровны, которая всегда была на шаг впереди модных тенденций.

Асимметрия стала одним из главных открытий Ламановой в 1910–1920-х годах. Она одной из первых в России оценила идеи Поля Пуаре и начала создавать платья, освобождающие фигуру от корсета. Вместо привычных симметричных линий — смелые драпировки, асимметричные складки и тюники, переходящие в остроконечный шлейф. Модельер мастерски убирала лишние объёмы, легко изменяла пропорции, превращая каждый наряд в произведение искусства.

Это платье — яркий пример перехода от структурированного S-образного силуэта модерна к прямым и удобным формам арт-деко. Ламанова не мельчила и не дробила ткань, а создавала цельные композиции, где асимметрия становилась главным выразительным средством. Её метод «наколки» — драпировка ткани прямо на фигуре клиентки — позволял рождать уникальные, неповторимые формы.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Седьмая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — театральный костюм. Именно в театре талант Надежды Петровны раскрылся с новой силой: за свою жизнь она создала костюмы более чем к полусотне постановок ведущих московских театров.

В 1901 году Константин Станиславский пригласил Ламанову в Московский Художественный театр для работы над спектаклями «В мечтах» и «Вишневый сад». Режиссёр представил её труппе так: «Это второй Шаляпин в своём деле! Талант! Самородок!» Сотрудничество длилось 40 лет — до самой смерти модельера в 1941 году.

Ей принадлежали туалеты Ольги Книппер-Чеховой для роли Раневской в «Вишневом саде» (1904). Под руководством Ламановой выполнены костюмы к «Женитьбе Фигаро», «Анне Карениной», «Отелло», «Школе злословия», «Тартюфу» и многим другим спектаклям

Вершиной её театральной работы считаются костюмы для «Анны Карениной» (1937) — она с большой стилистической точностью воссоздала наряды 1870–1880-х годов. А одним из самых ярких творений стали костюмы к легендарному спектаклю Вахтангова «Принцесса Турандот» (1921).

Ламанова не только создавала собственные костюмы, но и воплощала эскизы известных художников — Льва Бакста и Александра Головина. Её изделия славились точностью и удобством для актёров. Сам Станиславский, по воспоминаниям современников, после спектаклей вставал с режиссёрского места, шёл через весь зал к Ламановой и целовал ей руки, благодаря за блестящее выполнение костюмов

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Восьмая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — лёгкое летнее платье, воплотившее воздушность и изящество, которыми славились наряды великого модельера. В нём особенно ярко проявилось умение Ламановой работать с тончайшими тканями и создавать ощущение невесомости.

Надежда Петровна была убеждена: летнее платье должно быть максимально лёгким и удобным. Она активно использовала прозрачные ткани — шифон, газ, тончайший шёлк — позволяя им струиться и двигаться вместе с женщиной. Её летние наряды поражали простотой кроя и изысканностью отделки, давая возможность чувствовать себя свободно даже в жаркие дни.

В 1910-х годах, увлечённая идеями Поля Пуаре, Ламанова окончательно отказалась от корсетов и создавала платья прямого силуэта, которые облегали фигуру естественно и мягко. Её метод «наколки» — драпировка ткани прямо на манекене — позволял добиться безупречной посадки, а лёгкие струящиеся материалы превращали каждое платье в настоящее произведение искусства, где ткань словно парила в воздухе.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Бархат — материя капризная и благородная. Он требует особого подхода, особого кроя и особого света, чтобы заиграть. И Надежда Петровна Ламанова, которую за её талант называли «русской Коко Шанель», умела с ним обращаться как никто другой. Девятая реконструкция в серии проекта — вечернее платье из бархата, которое возвращает нас к истокам величия русского модельера.

Ламановой были подвластны любые ткани — от солдатского сукна до тончайшего шёлка. Но именно в работе с бархатом особенно ярко проявлялось её умение создавать настоящие произведения искусства. Бархат, кружево, вышивка бисером и блестками — каждая деталь в её руках превращала женщину в сказочную фею.

Одним из самых известных творений Ламановой стало вечернее платье из бархата цвета морской волны. Приталенный лиф со шнипом, короткие рукава из шифона, расклешённая юбка с мягкими складками по центру спинки и со шлейфом — всё это демонстрирует виртуозное владение формой. Отделка вставками шифона и кружева, вышивка бисером, блестками и стразами делали наряд поистине королевским. Не случайно это платье принадлежало императрице Александре Фёдоровне

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Десятая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — деловой костюм 1920-х годов. В нём отразились главные принципы модельера: женственность, функциональность и умение создавать одежду для новой эпохи.

В 1920-е годы Ламанова стала одним из главных идеологов советской моды. Она возглавила мастерскую «Современный костюм» и разрабатывала одежду для женщин, которые активно работали и участвовали в общественной жизни. Её костюмы сочетали практичность с изяществом: прямой силуэт, лаконичный крой, отсутствие лишних деталей.

Ламанова предлагала брать за основу народный костюм — рубаху. Такой выбор был неслучаен: экономичность, лаконизм и доступность технологии делали этот подход идеальным для массового производства. Она использовала простые материалы — солдатское сукно, домотканые ткани, бумазею — и превращала их в элегантные костюмы.

В 1925 году на Международной выставке в Париже её модели получили Гран-при. Ламанова первой в отечественном моделировании соединила светскую и народную линии в женском образе, создавая одежду, которая была одновременно красивой и удобной.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Одиннадцатая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — платье с вышивкой в русском стиле. В нём воплотилась главная идея Надежды Петровны: народные традиции могут и должны жить в современной моде.

Ламанова первой из русских модельеров обратилась к национальному костюму как к источнику вдохновения. Она использовала предметы народной одежды — рубахи, паневы, полотенца — и предлагала украшать платья русским кружевом, фрагментами вышивки и тесьмой. Конструктивно её платья в русском стиле были простыми, состояли из прямоугольных полотнищ и напоминали народную рубаху.

Вышивка в этих нарядах занимала особое место. Художники располагали её в строго определённых местах: в области груди, плеч, внизу рукавов и по низу платья. Каждый узор нёс смысл, превращая одежду в носителя национального кода. Ламанова буквально возродила уникальную вышивку бисером и строгие женственные силуэты в национальном стиле, умело соединив их с европейскими тенденциями

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

В гардеробе современной женщины есть вещи, которые не выходят из моды десятилетиями. Пальто-накидка — одна из них. Двенадцатая реконструкция в серии проекта «Ламанова» доказывает: универсальность и элегантность, заложенные великим модельером, остаются актуальными и сегодня.

Ламанова всегда выступала за функциональность в одежде. Её пальто-накидки — яркий пример того, как верхняя одежда может быть одновременно практичной и изящной. Свободный крой, отсутствие сложных застёжек, мягкие линии — такая модель подходила женщинам любого возраста и телосложения, легко сочеталась с разными стилями и отлично защищала от непогоды.

В 1920-е годы, когда Ламанова работала над созданием массового советского костюма, она активно использовала принципы конструктивизма. Пальто-накидка стала одним из символов новой эпохи: простота кроя, экономичность материалов и универсальность делали эту вещь доступной для широких масс. При этом накидка сохраняла женственность и изящество, которые всегда отличали работы мастера.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Тринадцатая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — прогулочный ансамбль, в котором соединились удобство и красота. Эта модель демонстрирует, как Надежда Петровна умела создавать одежду для повседневной жизни, не жертвуя элегантностью.

В начале XX века женщины всё чаще выходили из дома не только по делам, но и для прогулок, встреч, визитов. Ламанова, чутко улавливавшая дух времени, предлагала ансамбли, которые сочетали практичность с изысканностью. Свободные юбки, удобные жакеты, мягкие драпировки — каждая деталь была продумана так, чтобы женщина чувствовала себя комфортно и выглядела безупречно.

Ламанова считала, что одежда для прогулок должна быть лёгкой, не сковывать движений и соответствовать активному ритму жизни. Её ансамбли отличались простотой кроя, натуральными тканями и продуманными деталями — карманами, удобными застёжками, мягкими воротниками. При этом каждая модель оставалась женственной и стильной.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Четырнадцатая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — платье для светского раута. В нём гармонично соединились строгий этикет и безграничное творчество модельера, которая знала всё о вкусах высшего света.

До революции Ламанова была законодательницей придворной моды. Её ателье на Тверском бульваре обслуживало императорскую семью и высшую аристократию. Платья для светских мероприятий требовали безупречного соблюдения протокола: длина, декольте, степень открытости плеч и рук — каждая деталь регламентировалась. Но даже в этих жёстких рамках Ламанова умудрялась создавать шедевры.

Секрет Ламановой был в безупречных пропорциях и виртуозной работе с тканью. Она использовала лучшие материалы — шёлк, бархат, кружево, добавляла изысканную вышивку и драпировки. Её платья не просто соответствовали этикету — они возводили его в ранг искусства. Клиентки знали: в наряде от Ламановой они будут выглядеть безупречно в любой ситуации.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив

Завершающая реконструкция в серии проекта «Ламанова» — реплика знаменитого наряда из музейного архива. Работа над этим костюмом стала настоящим вызовом для команды: требовалась не просто стилизация, а точность до миллиметра.

Прототипом послужило платье с полотна Константина Сомова «Портрет Ефимии Павловны Носовой» из собрания Третьяковской галереи. По дореволюционным картинам, фотографиям и музейным эскизам студентки Института текстиля и моды СПбГУПТД восстановили каждую деталь: крой, фактуру ткани, отделку.

Особую сложность представляла работа с вышивкой и декором — по сохранившимся изображениям необходимо было воспроизвести узор с ювелирной точностью. Исследователи изучали архивные фотоматериалы, чтобы понять не только внешний вид, но и технологию изготовления. Каждый шов, каждая складка — результат кропотливого анализа.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#ПФКИ #ПрезидентскийФондКультурныхИнициатив